Estos son los discos que más llamaron nuestra atención en este año que se va, tanto en Latinoamérica como en el resto del mundo
El panorama musical de 2024 ha sido un vibrante mosaico de estilos que captura la constante innovación en la industria. Este año, géneros como el post-punk y el shoegaze han resurgido en discos con propuestas que reconfiguran sus raíces, mientras que el pop experimental y la electrónica han alcanzado nuevas cimas de sofisticación y alcance. Por otro lado, el folk y el jazz contemporáneo han encontrado formas de renovarse, dialogando con elementos electrónicos y producciones minimalistas que enriquecen su esencia.
Los artistas han apostado por explorar emociones complejas y territorios sonoros inesperados, fusionando tradiciones con modernidad para ofrecer obras cargadas de narrativa y profundidad. Como cada año, esta lista –hoy curada por la sala de redacción de Tercer Parlante en colaboración con Conciertos Perú– reúne 30 de los discos más destacados del año, un reflejo de la diversidad y riqueza que han definido este ciclo musical.
30
Carolina Durante
Elige Tu Propia Aventura
El punk-pop español encuentra un nuevo pulso en Elige Tu Propia Aventura (2024, Sonido Muchacho), el tercer álbum de Carolina Durante. Guitarras frenéticas y letras cargadas de ironía recorren canciones como “Normal” —donde sorprende la colaboración vocal de Rosalía— y “Misil”, un tema directo y envolvente. Con una producción precisa de Ali Chant, el disco mantiene la crudeza característica de la banda, mientras introduce matices que expanden su sonido. Este trabajo confirma su habilidad para convertir lo cotidiano en piezas sonoras tan mordaces como memorables.
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29
Reyna Tropical
Malegría
La fusión de ritmos afro-latinos y la exploración de emociones duales definen Malegría (2024, Psychic Hotline), el álbum debut de Reyna Tropical. Inspirado en el término acuñado por Manu Chao, que combina «mal» y «alegría», el disco transita entre la melancolía y la celebración. Temas como “Cartagena” y “Conexión Ancestral” destacan por su riqueza sonora, integrando influencias de chicha peruana, soukous congoleño y percusiones afrocolombianas. La producción incorpora interludios que aportan una narrativa íntima, reflejando el viaje personal de Fabi Reyna tras la pérdida de su compañero musical, Nectali Díaz. Este trabajo ofrece una experiencia auditiva profunda y envolvente.
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28
Clairo
Charm
La estadounidense Clairo evoluciona en Charm (2024), su tercer álbum, alejándose del bedroom pop hacia un sonido más sofisticado y maduro. Producido junto a Leon Michels, el disco fusiona influencias del soft rock de los años 70 con arreglos contemporáneos, creando una atmósfera cálida y envolvente. Canciones como “Sexy to Someone” y “Nomad” destacan por su producción elaborada y letras introspectivas que exploran el deseo y la identidad. La instrumentación orgánica, con el uso de Wurlitzer, mellotron y órganos, aporta una riqueza sonora que complementa la voz íntima de Clairo. Este trabajo refleja su crecimiento artístico y su capacidad para reinventarse sin perder autenticidad.
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27
Beyoncé
Cowboy Carter
En Cowboy Carter (2024, Columbia), Beyoncé fusiona elementos del country con su distintivo estilo pop y R&B, explorando las raíces afroamericanas en la música country. El álbum, lanzado el 29 de marzo de 2024, incluye colaboraciones notables con artistas como Willie Nelson y Dolly Parton, aportando autenticidad al proyecto. Temas destacados como “Texas Hold ‘Em” y “16 Carriages” reflejan esta fusión de géneros, mientras que “II Most Wanted”, junto a Miley Cyrus, añade un matiz contemporáneo. La producción, a cargo de Beyoncé, combina instrumentos tradicionales del country con arreglos modernos, creando una experiencia auditiva innovadora que rinde homenaje a la historia musical estadounidense.
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26
Helado Negro
PHASOR
El minimalismo electrónico se convierte en un viaje introspectivo en PHASOR (2024, 4AD), el nuevo álbum de Helado Negro. Este trabajo equilibra delicadamente texturas ambientales con ritmos electrónicos, creando una atmósfera envolvente y emocionalmente rica. Temas como “LFO (Lupe Finds Oliveros)” y “Best For You And Me” destacan por sus arreglos etéreos y capas sonoras introspectivas. Con una producción que conecta lo orgánico y lo digital, PHASOR es un manifiesto de exploración artística que invita a la contemplación, consolidando a Helado Negro como una voz única en el avant-pop actual.
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25
MJ Lenderman
Manning Fireworks
La fusión de alt-country y rock alternativo encuentra una nueva expresión en Manning Fireworks (2024, Anti), el cuarto álbum del estadounidense MJ Lenderman. Con una producción que equilibra lo pulido y lo crudo, el disco ofrece nueve canciones que exploran la cotidianidad con humor agridulce y referencias culturales. “Rudolph” y “She’s Leaving You” destacan por su narrativa evocadora y arreglos que incorporan pedal steel y violines, aportando una atmósfera melancólica. La habilidad de Lenderman para fusionar influencias dispares resulta en un sonido cohesivo y distintivo, consolidándolo como una voz singular en la escena indie contemporánea.
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24
Cassandra Jenkins
My Light, My Destroyer
Cassandra Jenkins nos sumerge en un universo sonoro donde lo cotidiano y lo cósmico convergen. My Light, My Destroyer (2024, Dead Oceans) fusiona elementos de folk, jazz y ambient, creando una atmósfera introspectiva y envolvente. Piezas como “Omakase” y “Petco” destacan por su lirismo poético y arreglos sofisticados, reflejando una búsqueda existencial que transita entre la luz y la oscuridad. La producción, a cargo de Andrew Lappin, equilibra la calidez de instrumentos acústicos con texturas electrónicas sutiles, ofreciendo una experiencia auditiva rica en matices. Este trabajo consolida a Jenkins como una narradora sensible y profunda en la escena musical contemporánea.
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23
Ka
The Thief Next to Jesus
El rapero estadounidense Ka, originario de Brownsville, Nueva York, nos ofrece en The Thief Next to Jesus (2024, Iron Works) una profunda reflexión sobre la relación entre la comunidad afroamericana y el cristianismo. A través de una producción minimalista, caracterizada por muestras de gospel y blues, el álbum crea una atmósfera introspectiva que complementa sus letras poéticas y meditativas. Piezas como “Collection Plate” y “Broken Rose Window” destacan por su lirismo y la capacidad de Ka para abordar temas complejos con sutileza y profundidad. Este trabajo se presenta como una meditación sobre la fe, la redención y las experiencias de vida en las comunidades marginadas.
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22
Kamasi Washington
Fearless Movement
La fuerza del jazz contemporáneo se abre horizontes en Fearless Movement (2024, Young) donde Kamasi Washington orquesta un diálogo vibrante entre géneros. El álbum explora paisajes sonoros complejos, fusionando jazz, funk y hip-hop con arreglos orquestales imponentes. Canciones como “Dream State”, con la colaboración de André 3000, y “Get Lit”, junto a George Clinton, reflejan la ambición artística y el alcance del proyecto. A través de composiciones expansivas y momentos introspectivos, este trabajo nos invita a un viaje emocional y espiritual que confirma su relevancia en la música actual.
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21
Kali Uchis
Orquídeas
La colombo-estadounidense Kali Uchis nos sumerge en un universo sonoro que fusiona R&B, reguetón y bolero, reflejando su versatilidad artística. Orquídeas (2024, Geffen), lanzado el 12 de enero de 2024, incluye colaboraciones con artistas destacados como Peso Pluma en “Igual Que Un Ángel” y Karol G en “Labios Mordidos”, aportando diversidad y riqueza a la producción. La mezcla de géneros y la alternancia entre inglés y español en las letras evidencian la capacidad de Uchis para navegar entre diferentes estilos musicales, ofreciendo una experiencia auditiva que celebra sus raíces latinas y su visión contemporánea.
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