A dos décadas de su lanzamiento, Funeral (2004) de Arcade Fire sigue siendo un referente clave del indie rock. Aquí presentamos un ranking de todas las canciones del álbum, de la ‘peor’ a la ‘mejor’ (si caben esos términos), destacando su impacto musical y emocional.
El 2004 marcó un antes y un después para el indie rock. Con Funeral, un álbum cargado de emociones intensas y arreglos orquestales inusuales para el género, una nueva generación de músicos y oyentes encontró un punto de referencia. Este disco no solo explora temas como la pérdida y la memoria, sino que también teje un tapiz sonoro que va del folk al post-punk, todo con una energía casi teatral. Dos décadas después, el disco debut de Arcade Fire sigue siendo una obra fundamental que, más allá de su tiempo, sigue resonando en la cultura musical contemporánea.
Para celebrar su vigésimo aniversario, repasamos las diez canciones que conforman el primer trabajo de la banda canadiense, clasificadas de la menos memorable a la más significativa. Cada tema tiene su propio lugar en este recorrido emocional y sonoro, pero algunas han logrado perdurar con más fuerza, convirtiéndose en verdaderos himnos para toda una generación.
10. “Haiti”
Un tributo a las raíces haitianas de Régine Chassagne, lleno de guitarras melódicas y percusiones suaves. La canción navega entre el folk y lo caribeño, con una lírica de nostalgia y resistencia.
9. “Une année sans lumière”
Una canción en la que el francés y el inglés se entrelazan, con guitarras lentas y una sensación de oscuridad. El tema evoca un año perdido, donde la luz parece no llegar, creando una atmósfera introspectiva.
8. “In the Backseat”
El cierre del álbum es una balada triste en la voz de Chassagne. Refleja el miedo a la adultez, con una orquestación que se va desbordando lentamente hasta explotar en emociones contenidas.
7. “Crown of Love”
Una oda a un amor no correspondido, donde la tensión entre el violín y el piano acentúa la desesperación de la letra. La composición tiene un crescendo emotivo que la hace inolvidable.
6. “Neighborhood #2 (Laika)”
Influenciada por el folk ruso y con un ritmo acelerado, es una pieza que describe la separación y el caos familiar. La percusión frenética y las cuerdas intensifican el sentimiento de huida.
5. “Neighborhood #4 (7 Kettles)”
Minimalista pero efectiva, este track destaca por su estructura sencilla y repetitiva. Los arreglos de cuerdas son discretos, pero acompañan perfectamente a la reflexión sobre el paso del tiempo.
4. “Neighborhood #3 (Power Out)”
Una explosión de energía con guitarras potentes y un ritmo acelerado. La canción explora el apagón literal y metafórico de la infancia, con un sonido que es pura electricidad contenida.
3. “Rebellion (Lies)”
Uno de los himnos del disco, con su bajo hipnótico y un ritmo que incita al movimiento. La letra juega con la idea de la verdad y la mentira, en una narrativa que invita a cuestionar lo establecido.
2. “Wake Up”
La pieza más reconocible de Funeral. Su introducción coral y su progresión instrumental la convierten en un llamado universal a la acción y el despertar emocional, trascendiendo cualquier barrera.
1. “Neighborhood #1 (Tunnels)”
El arranque perfecto para el álbum. Con un piano que se eleva y cae como una montaña rusa de emociones, este tema encapsula la esencia de Funeral: juventud, amor y la búsqueda de conexión en medio de la adversidad. ■