Raquel y Luis son Buscabulla, el dúo puertorriqueño que ha sabido mezclar el indie pop con una fuerte conciencia social. Tras el impacto de Regresa (2020), su próximo disco Se Amaba Así (2025, Domino), que se estrenará el 13 de junio, propone una mirada más íntima con otros ejes temáticos: el amor, la vulnerabilidad y la sanación emocional. Conversamos con ellos sobre su vínculo que trasciende la música, además del giro sonoro de su proyecto. También explicaron cómo la situación social y política de Puerto Rico sigue atravesando todo lo que hacen, en sintonía con una nueva generación de artistas —como Bad Bunny— que está reconfigurando la identidad musical de la isla.
¿Qué conceptos buscan explorar con Se Amaba Así?
Luis: Buscamos una exploración desde lo más íntimo. La temática de nuestra música siempre ha ido por el lado de una observación del mundo exterior, pero en este disco queremos hacer lo contrario: hablar de las relaciones humanas; del amor y su utilidad en el mundo moderno. Es un disco más vulnerable y profundo.
Ser pareja y hacer un disco sobre una experiencia tan compleja como el amor debe ser un reto. ¿Qué ocurre cuando surgen perspectivas distintas entre ustedes?
Raquel: Cada uno escribió desde su lugar, vivencias y sentimientos. Lo hice desde la perspectiva de la mujer, y Luis desde la del hombre. A veces me acuerdo de Pimpinela y cómo se expresaban desde ambos lados. Tengo una visión del amor diferente a la de Luis, y traté de ser lo más honesta en este disco.
Su primer disco, Regresa, se caracteriza por sonidos tranquilos que permanecen entre el indie y el folk. Sin embargo, en uno de sus últimos singles “11:11” nos sorprendieron con ritmos más alegres y festivos. ¿Qué sorpresas trae su próximo disco Se Amaba Así?
R: “11:11” fue un single de verano. Lo lanzamos para salir de nuestra zona de confort. Queríamos algo enérgico, para pasarlo bien. En este disco, es más bien a la inversa.
L: Nunca he cantado en los discos anteriores, pero en este había muchas canciones que trataban sobre nosotros y me vi obligado a cantar, escribir, componer y producir. Es un nuevo lado del proyecto, pero interesante.
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En su primer álbum, Regresa (2020), incluyen la canción “Mío”, que lanza un mensaje potente sobre la gentrificación y, en parte, la apropiación de espacios en Puerto Rico por parte de Estados Unidos. ¿De qué manera los atraviesa la situación política y social del país al momento de componer?
R: Regresa fue un disco donde nos enfocamos plenamente en el momento crítico de Puerto Rico. Era la época del huracán María y la crisis económica. Nosotros habíamos regresado a la isla después de vivir 10 años en New York, y la cuestión política fue central. Se Amaba Así es un disco totalmente diferente: es sobre el amor de Luis y mío. No es que le estemos dando la espalda a Puerto Rico, pero el mensaje que queremos llevar al mundo es otro. La revolución interior, la vulnerabilidad y la psicología de sanar heridas del pasado también nos parecen importantes para la sociedad. Eso sí, nunca dejamos de hablar de la crisis política de Puerto Rico, y siempre que el país lo necesite, lo haremos.
Bad Bunny, en su álbum Debí Tirar Más Fotos, ha puesto en discusión temas como la gentrificación, la apropiación cultural y el anticolonialismo. ¿Creen que, a partir de esto, cambiará algo en la mirada de los músicos de Puerto Rico?
R: Esperaría que sí. Bad Bunny es una persona que tiene mucha audiencia y alcance. Ojalá que Puerto Rico se convierta en un punto de enfoque para la discusión. Estamos viviendo un momento emocional muy importante, y no solo por Bad Bunny. Proyectos nuevos como Chuwi, RaiNao, Chango Menas, Epilogio y toda la nueva cepa de reguetoneros y músicos urbanos son parte de un movimiento con identidad bastante fuerte. Ojalá que esta nueva mirada que le está poniendo Bad Bunny a la isla ayude a que cada uno de los artistas pueda contar sus propias historias a partir de su propio viaje.
¿Cuál es la identidad en común de esta generación de músicos puertorriqueños?
R: Se está cultivando un amor profundo por nuestras raíces como cultura, por los autores y compositores nacionales. Eso se refleja en lo que hicieron, por ejemplo, Rauw Alejandro, Bad Bunny y RaiNao: fusionar elementos del pasado con lo moderno. En este nuevo disco, nosotros también hacemos referencias a músicos de aquí, a los tríos y a los boleros. Hace 10 o 20 años, gran parte del enfoque estaba en la música estadounidense y lo que ocurría allá. Ahora hay un interés creciente por nuestras raíces y su legado musical.
¿Y el amor también tiene un lugar en el legado musical de Puerto Rico?
R: Sí. Tenemos muchos artistas: Ednita Nazario, Nydia Caro, Chucho Avellanet. Muchos artistas que cantaron baladas románticas. Nosotros también queremos revivir ese legado. ●
Las Tres Preguntas
¿Tres discos favoritos?
R: Esto Fue Lo Que Trajo el Barco de Ismael Rivera.
L: Rumours de Fleetwood Mac; Tusk de Fleetwood Mac.
¿Tres artistas que recomienden?
R: Gabriel Ríos.
L: Bob Dylan e Ismael Rivera.
¿Un concierto que les haya cambiado la vida?
R: Gustavo Cerati en Puerto Rico, cuando presentó Bocanada en 2000.
L: Charly García en New York. Es uno de mis héroes.