La cantautora mexicana Silvana Estrada, nominada a Álbum del Año en los Latin Grammy 2026 por Vendrán Suaves Lluvias, habla de “Dime”, el sencillo de ese disco que compite por Canción del Año, de la rabia como motor, de Susana Baca y de su paso por el Veltrac Music Festival, el 5 de diciembre en Lima, junto a New Order y American Football.
Silvana Estrada atiende la llamada desde el recinto de su próximo concierto, con la agenda copada por todo lo que se le viene. No es lo normal en una gira, cuenta, pero hoy le toca un día entero de entrevistas, y aun así se toma cada pregunta con calma y responde a detalle. Razones para tanta prensa no faltan: su segundo disco, Vendrán Suaves Lluvias (2025), compite por Álbum del Año en los Latin Grammy 2026, y “Dime”, uno de los sencillos, por Grabación del Año y Canción del Año.
La cantautora mexicana, que debutó con Marchita (2022) y ese año recibió el Latin Grammy a Mejor Nuevo Artista, se define como una artista independiente: no tiene disquera y nunca ha cedido sus másteres de grabación. A nadie. Por eso, la gala televisada en la que cantará el 12 de noviembre en Las Vegas la mantiene entre cadenas de correos que preguntan por un sello discográfico que no existe.
Ahora vuelve a Lima, donde solo había estado una vez, para presentarse el sábado 5 de diciembre en el Veltrac Music Festival, en Costa 21 (San Miguel), en un cartel que encabeza New Order y que comparte con American Football. En la conversación repasa la rabia detrás de “Dime”, se rinde ante Susana Baca y la música afroperuana, y explica cómo lleva un proyecto tan íntimo a un festival.
Regresas al Perú con tu nuevo trabajo, Vendrán Suaves Lluvias, que para mí es particularmente importante y que destacamos en Tercer Parlante. Quería empezar por “Dime”, uno de sus sencillos. Por lo que he leído en tus declaraciones previas, nace de un momento de enojo. En la tradición de la canción latinoamericana, la mujer que canta suele ser la doliente. Y rara vez externaliza su ira, su furia. Ya habías escrito desde la rabia colectiva en una canción tan significativa como “Si me matan”, pero la rabia de “Dime” parece propia, más íntima. ¿Qué te ha enseñado esta canción después de haberla escrito?
SE: Primero, estoy muy de acuerdo con lo que dices [sobre el rol de la mujer en la canción latinoamericana]. La cultura es tan importante porque genera las narrativas sobre las que luego construimos nuestras identidades y, básicamente, a partir de esas narrativas nos enfrentamos al mundo. Llevamos muchos siglos de historias de mujeres que sufren en silencio y ruegan y piden, y luego lo contrario: tenemos un montón de hombres para los que el único sentimiento al que les dan acceso socialmente es la ira, por ejemplo. Son hombres que de repente no tienen otra manera de gestionarse más que la violencia.
Por eso es tan loco cuando dicen los colegas: «Ya no vamos a hacer canciones de amor, ahora vamos a hacer canciones políticas». ¿Pero qué más político que el amor, cuando hay tantas mujeres asesinadas a manos de sus supuestos amantes? Evidentemente, hay algo muy mal construido en el relato romántico.
Y ahí aparece “Dime”.
SE: “Dime” es una realización mía sobre el poder de la furia y de la rabia como energía. Creo que estuve muy cómodamente en mi tristeza por muchos años porque, claro, una canción triste tiene un halo de seriedad y de reconocimiento.
Para mí fue un momento en el que yo misma necesitaba acceder a esta energía transformadora de la rabia, de la que ahora se habla mucho desde los feminismos: la rabia como motor. La ternura como cuidado y la rabia como motor. Y para mí esa canción es eso.
Una canción que conecta mucho con la gente joven…
SE: Ha conectado muchísimo con un montón de gente, y con un montón de gente joven. No sé si has visto, pero en internet hay un montón de lenguajes como «yo soy migajera». A mí no me gustan mucho, porque al final hay que responsabilizarse una misma, pero también hay que responsabilizar a las estructuras en las que nos construimos. Y dices: «¿Cómo no voy a migajear si prácticamente me enseñaron que sería mi única posibilidad?». En las telenovelas, o en las novelas incluso.
Y en vivo debe sentirse todavía más.
SE: En los shows esa canción es una locura: la gente canta, grita, llora. Casi siempre es la segunda del setlist, entonces empezamos ya bastante arriba, y la verdad es que es súper bonito.
“Dime” es parte de un disco cuyo mensaje probablemente cala en los jóvenes, pero que además tiene cierta significancia en la industria: está nominado a Álbum del Año en los Latin Grammy, que son parte de toda una estructura del mainstream. Uno podría decir que estos mensajes no necesariamente van de la mano con lo que promovería una industria así. ¿Lo ves de esa manera? Y, por otro lado, ¿te sorprendió la nominación?
SE: Es súper sorprendente. Estoy absolutamente sorprendida y para mí es un orgullo muy grande. Soy una artista independiente, soy una cantautora, es decir, me muevo bastante en paralelo a la industria: la industria y yo casi no nos tocamos. Me enorgullece mucho y me llena de cariño también ver que alguien [de la Academia] haya votado por mí. Me siento vista, querida y apoyada por mis compañeros y compañeras.
Pero es totalmente sorpresivo. Y sorprendente, porque ahora estamos gestionando todo lo del telecast en el que voy a tocar [la transmisión de los Latin Grammy], y además el álbum está nominado a las categorías más grandes: Álbum del Año, Canción del Año, Grabación del Año y otras tres. La gestión es súper loca. Las cadenas de mails son… «Bueno, esto lo vemos con tu disquera», y nosotros respondemos: «¡Es que no tenemos disquera, solo somos nosotros!».
Sin disquera y en Álbum del Año.
SE: Es súper interesante, y para mí es súper enorgullecedor también por dejar un ejemplo de que sí se pueden hacer las cosas diferentes. Sí se puede hacer arte y que este llegue a mucha gente sin comprometerlo, sin hacer nada que uno no quiera hacer, sin entregar tus másteres [de grabación]. Digo, cada quien hará la carrera como quiera, pero para mí siempre fue: «No, no puedo dar mis másteres. La canción es mía, ¿cómo que la voy a dar?».
Se pueden hacer las cosas distintas. Ojalá que esta historia mía, por más sencilla que sea, sirva de inspiración para las chicas más jóvenes, que a lo mejor se están preguntando cómo hacer las cosas, o incluso dudando de ellas. Creo que no hay nada escrito. Donde haya pasión, trabajo y entrega, indudablemente las cosas van a salir bien.
También creo que hay muchas expectativas locas. Hay mucha confusión ahora en la industria. Es que yo vengo del jazz, entonces nunca tuve tantas expectativas.
Ahora que mencionas el jazz y lo de estar en paralelo a la industria: en 2024 cantaste “Negra Presuntuosa” en el Kennedy Center, en un concierto que terminó siendo un homenaje a Susana Baca, porque ella no pudo asistir. ¿Por qué elegiste una canción tan importante dentro del cancionero peruano y latinoamericano? Y, sobre todo, ¿te gustaría cantarla con ella ahora que visitas Lima?
SE: Claro que sí. Susana Baca me parece de las mujeres más inspiradoras que conozco. En general, a mí la música afroperuana me parece de la música más elevada del mundo. Admiro muchísimo el landó, todos los ritmos afroperuanos, las voces afroperuanas. Los valses peruanos.
Creo que Perú tiene una riqueza musical súper fuerte, y para mí Susana Baca es una representante muy grande de toda esta riqueza. Porque aparte Susana no solo es compositora y cantante: también es escritora, historiadora, activista, política. Susana es un personaje gigantesco. Ni lo dimensionamos como continente ahora mismo, como supongo que en su momento tampoco se dimensionó a Mercedes [Sosa].
Y te pusiste esos enormes zapatos para cantar “Negra Presuntuosa”.
SE: Susana es enorme. Haber cantado esa canción, haberla conocido a ella, haberla ido a visitar a Cañete… fue de las experiencias más bonitas. Verla después de haber estado tan enferma y ver que estaba más fuerte que nunca. Verla ahora, que sigue cantando y haciendo shows.
En general, esas mujeres que aman la vida y la defienden, y creen en la justicia… Me parece que es la única forma digna de envejecer: realmente amar la vida y querer cuidarla y que los otros vivan bien. Esto te da mucha vida para ti, y por mucho tiempo.
Vas a estar en el Veltrac Music Festival, en un escenario frente al mar, y vas a compartir cartel con bandas que contrastan sonoramente con el cuatro [venezolano] y con canciones tan íntimas como las tuyas: el post-punk de New Order, el emo de American Football. ¿Cómo se contextualiza un repertorio como el tuyo frente a esas bandas? ¿Te han influenciado o tocado tu música en algún punto?
SE: Nada. New Order me gusta, claro, pero no me han influenciado. Mira, estoy muy acostumbrada a que mi proyecto sea inusual en un festival, porque es un proyecto súper íntimo y frágil, y a la vez tiene mucha fuerza en esa fragilidad. He compartido cartel con gente con proyectos de verdad maravillosos, pero que no tienen nada que ver conmigo.
Siempre aprovecho el contraste, lo uso a mi favor, y ya está. Es que el proyecto es lo que es. Sí es verdad que hacemos un setlist especial para los festivales, que es un poco más arriba, pero también estoy cada vez más punk en ese sentido. [Risas] Claro que voy a adaptarme al entorno en pro de dar un show bonito, pero cuando los contrastes son tan grandes hay que jugar con eso. No tengo con qué mimetizarme con el ambiente.
Hoy en día probablemente seas más punk que cualquier otro artista.
SE: ¡Claro! [Risas] Me trato de mimetizar, y más bien uso ese contraste a mi favor. En cualquier caso, siempre estoy muy agradecida de que me den esos espacios para ofrecer un punto de vista quizá distinto, y compartirlo con la gente que me quiere y me escucha. Sé que en Perú me han esperado mucho tiempo: solo había ido una vez antes y me fue súper bien, la gente estaba súper contenta y se llenó. Ahora me llegan muchos mensajes de gente que va a ir.
Y esta vez, frente al mar.
SE: No sabía que iba a cantar frente al mar, pero a mí me persiguen los cuerpos de agua: siempre acabo cantando frente a cuerpos de agua o al lado de cuerpos de agua. Así que yo, feliz. ●
