Seguimos el rastro de los lanzamientos musicales de cada viernes, destacando lo más reciente de Latinoamérica y el mundo
Esta semana se presenta con una combinación ecléctica de sonidos, que van desde el pop más experimental hasta el jazz fusión. Entre los nombres más destacados están Lady Gaga, quien incursiona en un concepto teatral con su último álbum, y SOPHIE, quien sigue desafiando las estructuras tradicionales de la música electrónica. A continuación, te dejamos con los detalles de cada uno de estos nuevos discos, todos disponibles en tus plataformas digitales favoritas
Lady Gaga – Harlequin
En Harlequin (2024, Interscope), Lady Gaga apuesta por un concepto teatral y dramático que combina pop y art-pop. Este álbum está lleno de contrastes: desde baladas profundas hasta himnos electrónicos que capturan la esencia camaleónica de la artista. Un disco que explora las máscaras que usamos en la vida cotidiana.
SOPHIE – SOPHIE
Este álbum homónimo de SOPHIE es una reafirmación de su capacidad para redefinir la música electrónica. Con su característico enfoque en los sonidos glitch y los paisajes sonoros futuristas, SOPHIE (2024, Transgressive) es una obra maestra de la experimentación que sigue empujando los límites de lo que puede ser el pop.
Xiu Xiu – 13″ Frank Beltrame Italian Stiletto with Bison Horn Grips
Siempre oscilando entre lo extraño y lo provocador, Xiu Xiu nos trae un álbum lleno de referencias oscuras y sonidos industriales. 13″ Frank Beltrame… (2024, Polyvinil) es una inmersión profunda en la melancolía y el noise rock, con capas sonoras intensas que exigen una escucha atenta.
Alan Sparhawk – White Roses, My God
Conocido por su trabajo en Low, Alan Sparhawk lanza un disco profundamente introspectivo y minimalista. White Roses, My God (2024, Sub Pop) explora temas de espiritualidad y pérdida, con arreglos que se apoyan en el folk y el ambient, creando un paisaje sonoro conmovedor.
Pale Waves – Smitten
Pale Waves regresan con Smitten (2024, Dirty Hit), un disco que sigue abrazando el indie pop y el synthpop. Con melodías pegajosas y letras que abordan el amor juvenil y la nostalgia, este álbum refuerza el estilo melódico y accesible de la banda, con un aire de los 80 en cada tema.
Origami Angel – Feeling Not Found
El dúo de emo Origami Angel vuelve con Feeling Not Found (2024, Counter Intuitive), un álbum lleno de energía y emotividad. A través de potentes riffs de guitarra y letras cargadas de vulnerabilidad, el disco explora las frustraciones y esperanzas de la juventud, con un sonido que mezcla el pop punk y el math rock.
Ezra Collective – Dance, No One’s Watching
Los británicos de Ezra Collective siguen expandiendo las fronteras del jazz con Dance, No One’s Watching (2024, Partisan). Este álbum mezcla jazz contemporáneo con afrobeat y elementos de funk, creando una atmósfera vibrante y energética que invita a dejarse llevar por el ritmo.
EELS – Being Dead
Con Being Dead (2024, Bayonet), EELS presenta un disco que explora los temas de la mortalidad y la existencia, siempre con su característico estilo de rock alternativo. Las canciones están llenas de ironía y melancolía, pero también de momentos de esperanza que hacen de este álbum una escucha catártica.
Mustafa – Dunya
El poeta y músico canadiense Mustafa vuelve con Dunya (2024, Jagjaguwar), un álbum que fusiona folk, R&B y spoken word. Sus letras abordan temas como la pérdida y la violencia, con una sensibilidad lírica única que lo convierte en uno de los lanzamientos más emotivos de la semana.
Rahim Redcar – Hopecore
Rahim Redcar, exmiembro de Redcar, ofrece en Hopecore (2024, Because Music) una mezcla de pop experimental y rock alternativo, con letras que abordan la resistencia y la esperanza en tiempos difíciles. Es un disco que se mueve entre lo sombrío y lo optimista, con una producción que no deja de sorprender.
Desperate Journalist – No Hero
El grupo británico Desperate Journalist lanza No Hero (2024, Fierce Panda), un álbum que sigue la línea del post-punk pero con un toque más melódico y accesible. Las guitarras afiladas y las letras cargadas de emoción lo convierten en una propuesta sólida dentro del género.
Merce Lemon – Watch Me Drive Them Dogs Wild
Con un enfoque que mezcla el folk y el indie, Merce Lemon presenta Watch Me Drive Them Dogs Wild (2024, Darling Recordings), un álbum íntimo y personal que captura la simplicidad de las pequeñas historias cotidianas. Es un trabajo suave pero contundente, con una producción cálida que invita a la introspección. ■