El 2025 confirmó que la música peruana no puede leerse desde un solo eje ni desde una escena dominante. En este ranking conviven discos que parten del rap afroperuano de Nero Lvigi, la exploración espiritual y política de Susana Baca, la electrónica de diálogo generacional de Ballet Mecánico, el riesgo pop de Andrea Martínez, el noise introspectivo de Los Membrillos o el shoegaze expansivo de Sueño Púrpura. También aparecen búsquedas personales como las de Yamil Quiere Ser Artista, Magel, Maya Endo o Jaze.
La lista refleja una escena diversa en procedencias, edades y lenguajes: hay artistas que dialogan con la tradición afroperuana y amazónica, otros que reformulan el hardcore, el punk o el metal, y varios que cruzan pop, electrónica y música urbana sin pedir permiso. Más que una fotografía estática, esta selección revela un año donde la música peruana se pensó desde múltiples frentes: identidad, ruptura, intimidad, archivo, baile y resistencia.
20
Jorge Espinal
Bombos y Cencerros
Tras años de giras y exploración rítmica, el guitarrista e improvisador peruano Jorge Espinal condensa su lenguaje en Bombos y Cencerros, un debut solista donde el pulso manda. Grabado en una sola sesión, el disco convierte guitarra, percusión y electrónica en un mismo cuerpo sonoro. Ritmo popular, repetición y ruido dialogan sin jerarquías, marcando una poética física y frontal.
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19
Solo Lúcuma
Jardín de Domingo
Entre Trujillo, Chiclayo y Lima tomó forma Jardín de Domingo, el debut de Solo Lúcuma. Son diez canciones que articulan un relato conceptual sobre crecer y reconocerse, usando guitarras indie, pulsos folk y guiños a huayno y cumbia. Producido de forma DIY, el álbum funciona como una película sonora íntima, donde la emotividad guía tanto la narrativa como las decisiones musicales.
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18
Prado & Andrés Prado
DNA
La idea de herencia se vuelve sonido en DNA, el álbum conjunto de los músicos peruanos Prado y Andrés Prado; hijo y padre, respectivamente. Electrónica fragmentada, cercana al breakcore y al IDM, dialoga con guitarras de raíz jazzística en once piezas donde lo digital y la improvisación se tensan, se cruzan y se reescriben desde un vínculo familiar convertido en método creativo.
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17
Lorena Blume
Dinamita
DINAMITA encuentra a la cantautora Lorena Blume escribiendo sin rodeos y cantando desde las experiencias vividas. Su nuevo disco –el tercero de su carrera– propone pop, rock y ritmos latinoamericanos para convertir culpa, rabia y deseo en canciones frontales. Hay interludios, colaboraciones puntuales y una narrativa emocional continua. No busca sutileza ni consuelo: apuesta por decirlo todo y sostenerlo.
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16
Brageiki
Pawanayki
El vuelo como metáfora organiza una travesía sonora que conecta migración, mito y experimentación. Brageiki concibe Pawanayki desde Ayacucho, a partir de diez composiciones centradas en charangos diseñados especialmente para el proyecto. Con producción de Joaquín Bock y arreglos de Alan Villanueva, el álbum despliega texturas que evocan desplazamiento, altura y transformación, ampliando las posibilidades del charango sin desprenderlo de su raíz andina.
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15
Maya Endo
Todo Eso Que Soñé
Maya Endo convierte su experiencia en bitácora sonora en este debut. Todo Eso Que Soñé es un trabajo que articula jazz, pop y R&B, con una escritura íntima sobre mudanzas, rupturas y expectativas rotas. Producido por Lorenzo Tapia y Simón Yrribery, incluye colaboraciones de Lorena Blume, Fabián Zignago y Lola Sánchez. El resultado es un disco honesto, narrativo, generacional y emocionalmente preciso.
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14
We The Lion
Songs 4 BBQ’s
Hay discos que no buscan trascendencia sino comunión. Songs 4 BBQ’s encuentra a We The Lion afinando ese gesto cotidiano y llevándolo al estudio. Diez canciones pensadas desde la reunión, no desde el concepto, donde el folk-pop del grupo se expande con Anna Carina, Kanaku y El Tigre, y Pleito, que suma barras en español. El track “Free” resume el pulso del álbum: ligero, abierto y deliberadamente compartido.
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13
Wayku
Selva Selva
Desde Tarapoto, Wayku convierte la guitarra eléctrica en eje de una combinación poco habitual entre pandilla amazónica, rock y jazz. Selva Selva no ilustra tradiciones: las reescribe desde la investigación, la experiencia urbana y la memoria indígena. A lo largo de once piezas, el guitarrista e investigador Percy A. Flores Navarro expande la herencia sonora de la Amazonía con criterio histórico, tensión contemporánea y una identidad que avanza sin nostalgia.
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12
Tomar Control
Frente Al Miedo
Tomar Control refuerza su discurso político con Frente al Miedo, un álbum donde el hardcore funciona como herramienta de resistencia colectiva. El cuarteto limeño articula rabia, duelo y perseverancia desde una ética feminista y DIY, con un sonido directo y sin concesiones. Grabado en Lima y finalizado en Nueva York, el disco apuesta por la comunidad como respuesta a la violencia, la pérdida y el desgaste cotidiano.
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11
Alejandra Cárdenas
A Body Like Home
Alejandra Cárdenas –aka Ale Hop– convierte el sonido en archivo vital y el cuerpo en territorio de memoria. A Body Like Home es un ejercicio de exposición radical donde canciones y poemas dialogan como restos de una biografía atravesada por violencia, fe y reparación. Guitarras, electrónica, grabaciones de campo y su propia voz articulan un diario sonoro que enlaza heridas íntimas con las cicatrices políticas del Perú.
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