El 2025 confirmó que la música internacional vive uno de sus momentos más fértiles en cuanto a riesgo y amplitud creativa. En un mismo mapa conviven la reinvención pop de figuras como Rosalía y Bad Bunny, el impulso hardcore refinado de Turnstile, la sofisticación soul de Blood Orange y las exploraciones electrónicas que encarnan productores europeos y latinoamericanos por igual. Esa mezcla —entre tradición, futurismo y escenas locales que hoy trascienden fronteras— terminó moldeando una temporada en la que los géneros dejaron de ser límites y se convirtieron en territorios de tránsito constante.
Esa variedad también se refleja en los orígenes y lenguajes que atraviesan a los propios artistas. Desde proyectos alternativos surgidos en Estados Unidos y Reino Unido, hasta propuestas que crecen desde América Latina —como las de Milo J, Silvana Estrada o Isabella Lovestory—, el año estuvo marcado por la convivencia de múltiples miradas sobre lo que significa crear en tiempos convulsos. Entre nuevas voces y regresos esperados, el panorama internacional consolidó una paleta amplia, emotiva y profundamente inquieta: justo el terreno donde Tercer Parlante elabora su ranking anual de los 30 discos que definieron este 2025.
20
Rusowsky
Daisy
DAISY respira como un collage emocional donde Rusowsky cruza synth pop, bedroom R&B y capas de electrónica que deforman y aclaran cada sensación. “KINKI FÍGARO” marca un arranque explosivo; “LIAR?”, “sukkKK!!” y “ALTAGAMA” muestran su habilidad para cambiar de registro sin perder intimidad. Las colaboraciones –desde Kevin Abstract a La Zowi– funcionan como ventanas a distintos tonos afectivos. Cada pista deja ver una sensibilidad que abraza lo raro, lo frágil y lo profundamente humano.
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19
Little Simz
Lotus
Lotus revela a una Little Simz decidida a estirar su sonido hacia terrenos más amplios: soul brumoso, funk ligero, guitarras tensas y un rap que se vuelve reflexión sin perder filo. El disco avanza con cambios de energía que dialogan con su propia historia y con la búsqueda de calma que plantea en cortes más íntimos. Sampha –uno de los colaboradores– aparece en un punto clave, reforzando el pulso emocional de un álbum que piensa en grande sin perder cercanía.
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18
Stereolab
Instant Holograms On Metal Film
Instant Holograms on Metal Film marca el primer álbum de Stereolab en 15 años y recupera su mezcla inconfundible de krautrock, pop sesentero y sintetizadores vintage. Laetitia Sadier vuelve a cruzar melodías yé-yé con críticas al capitalismo tardío, mientras piezas como “Aerial Troubles”, “Immortal Hands” o “Esemplastic Creeping Eruption” revelan arreglos que oscilan entre sunshine pop, funk electrónico y guiños a programas infantiles de los 70. El retorno suena reconocible, vigente y sorprendentemente cálido.
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17
Pulp
More
Primero suenan sintetizadores arpegiados que parecen sacados de una TV futurista de la década de 1970. Esa entrada marca el tono de More, el primer disco de Pulp en 24 años. Jarvis Cocker vuelve a cruzar observación social, humor ácido y desengaños de la mediana edad con arreglos que mezclan chanson, electrónica rudimentaria, violines y destellos de disco. Hay referencias a su etapa clásica, pero también una melancolía nueva que convierte este retorno en algo más que nostalgia.
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16
Wednesday
Bleeds
En su sexto álbum Bleeds, la banda de Carolina del Norte Wednesday deja ver el quiebre sentimental entre su vocalista y compositora Karly Hartzman y el guitarrista MJ Lenderman como ruido de fondo de historias de bares, carreteras y pueblo. Guitarras densas, texturas de country y dinámicas de ruido y silencio acompañan así las letras llenas de imágenes concretas. Imágenes que convierten el drama privado en crónica local.
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15
Kevin Kaarl
Ultra Sodade
El cantautor mexicano Kevin Kaarl toma la noción caboverdiana de ‘sodade’, que aprendió tras escuchar a la cantante Cesária Évora, para ordenar las etapas de un duelo amoroso. Ultra Sodade, su cuarto álbum de estudio, combina el folk de guitarra con sintetizadores y un clima de dream pop que produce junto a su hermano Bryan. Incluye una colaboración con Nsqk que refuerza la idea de nostalgia llevada al límite.
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14
Model/Actriz
Pirouette
Desde Brooklyn, Model/Actriz llevan en Pirouette su noise rock bailable a una zona más melódica sin renunciar a los ritmos tipo martillo neumático y a la guitarra tratada como percusión. El segundo álbum del cuarteto estadounidense, sucesor de Dogsbody (2023), suma estribillos claros y referencias lejanas al pop de Mariah Carey o Kylie Minogue. En tanto, la voz de Cole Haden equilibra teatralidad queer, confesión íntima y fantasía de club.
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13
Wet Leg
Moisturizer
En Moisturizer, Rhian Teasdale y Hester Chambers proponen un disco que habla de deseo, identidad y relaciones nuevas con todo el desparpajo que las hizo famosas. Hay riffs de garage rock, ADN de Pixies y Breeders, acercamientos a My Bloody Valentine y saltos entre balada teatral, alt-rock noventero y humor absurdo. Lo que podría ser simple reciclaje se vuelve pura energía contagiosa: un álbum que demuestra que Wet Leg sigue siendo, contra todo pronóstico, irresistible.
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12
Milo J
La Vida Era Más Corta
Es impactante ver a Milo J, con solo 18 años, convertir La Vida Era Más Corta en un viaje profundo por el folclore argentino. Las peñas de Santiago del Estero, las huellas de Los Carabajal, el aporte de Soledad Pastorutti con las chacareras, y las colaboraciones –Nicki Nicole, Trueno y hasta Silvio Rodríguez– amplían un mapa sonoro que mezcla raíces, electrónica y memoria afectiva. Un álbum ambicioso, emotivo y fundacional para su generación.
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11
Hesse Kassel
La Brea
La melancolía que atraviesa el rock chileno vuelve a tomar forma en La Brea, un álbum donde Hesse Kassel entrelaza ímpetu creativo y un enfoque experimental de largo aliento. El sexteto de Santiago arma piezas extensas, cambiantes y tensas, cercanas al post-rock más incisivo, pero siempre ancladas en guitarras que explotan y retroceden. Ocho tracks, 80 minutos y una ambición que confirma a la banda como una fuerza propia.
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