Diez años después de su lanzamiento, Anti (2016, Roc Nation) sigue siendo el punto de quiebre en la carrera de Rihanna. El disco no fue solo su octavo álbum: fue el momento en que dejó de perseguir el hit inmediato para construir una obra con identidad propia, oscura, impredecible y desafiante. En plena guerra del streaming y tras una salida caótica, la artista nacida en Barbados apostó por el riesgo creativo —y ganó.
Una década más tarde, Anti no se recuerda únicamente por sus cifras récord o por sus sencillos multiplatino, sino porque redefinió lo que podía ser un álbum pop en la era digital. Los siguientes datos permiten entender por qué el proyecto sigue vigente y por qué, sin haber lanzado otro disco desde entonces, Rihanna no ha dejado de dominar la conversación musical.
Lanzamiento fuera de las reglas
Cuando Rihanna finalmente reveló Anti al mundo el 28 de enero de 2016, el estreno no siguió el libreto habitual de las superproducciones pop. Tras varios retrasos y rumores, el disco se filtró horas antes en Tidal y la cantante, en alianza con Samsung, liberó un millón de descargas gratuitas.
Esta estrategia —financiada por un acuerdo de 25 millones de dólares con la compañía— permitió a la artista barbadense apostar por un sonido arriesgado sin preocuparse por las ventas iniciales. La audacia del plan habló tanto de la confianza en su obra como de su interés en trastocar las reglas del mercado.
El riesgo rindió frutos de inmediato. La RIAA declaró el álbum platino en apenas 14 horas, gracias a las descargas gratuitas auspiciadas por Samsung. Además, Tidal registró 13 millones de reproducciones en las primeras 14 horas, cifra que posicionó a la plataforma –de la cual la propia Rihanna es copropietaria– como protagonista de la contienda por el streaming.
De este modo, Anti no solo llegó al público con fuerza, sino que inauguró un nuevo modelo de lanzamiento que combinaba exclusividad, patrocinio y accesibilidad.
Un dominio que no se agota
Pese a su salida inesperada, Anti se convirtió rápidamente en un fenómeno de masas. El sencillo inaugural, “Work” junto a Drake, se adueñó de la lista Billboard Hot 100 durante nueve semanas, implantando un estribillo que parecía infinito en discotecas y emisoras.
Otros cortes reafirmaron su impacto: “Needed Me” se transformó en la canción más longeva de Rihanna en el Hot 100, permaneciendo 45 semanas, y “Love on the Brain” demostró su versatilidad al alcanzar el quinto puesto con un sonido soul.
El álbum no solo fue exitoso por sus sencillos. Tras debutar en el puesto 27 del Billboard 200 debido a su exclusividad inicial, Anti escaló al número uno la semana siguiente.
En los años posteriores, el disco se mantuvo en la lista de álbumes de Estados Unidos durante más de 508 semanas, estableciendo el récord de la estancia más prolongada para una artista de ascendencia afro. Este logro demuestra que el público sigue regresando a Anti sin necesidad de reediciones, versiones deluxe o campañas nostálgicas.
Certificaciones que rompen marcas
El impacto de Anti no se mide solo por su presencia constante, sino también por los premios que ha acumulado. En enero de 2026, la RIAA celebró el décimo aniversario del disco anunciando una avalancha de nuevas certificaciones.
“Love on the Brain” alcanzó el estatus de diamante, lo que hizo que Rihanna ampliara su récord como la artista femenina con más sencillos de diamante en la historia. A la balada se sumaron recertificaciones impresionantes: “Needed Me” fue reconocida con 12× platino y “Work” con 11× platino.
El resto del repertorio también brilló. Canciones como “Kiss It Better” y “Sex with Me” recibieron el cuádruple platino, mientras que “Desperado” obtuvo triple platino, “Consideration” doble platino y “Woo” alcanzó la certificación de platino.
El álbum en su conjunto se consolidó como sextuple platino. Estas cifras certifican que, más allá del impacto inicial, cada canción ha encontrado su audiencia y sigue generando reproducciones y ventas a gran escala.
Apuesta artística desde el riesgo
Anti no fue un disco de fórmulas fáciles. Abandonando la acumulación de singles radiofónicos que caracterizó sus trabajos anteriores, Rihanna construyó un álbum conceptual lleno de experimentación. La revista Rolling Stone destacó en su lista de lo mejor de 2016 que la cantante desplegó aquí su mayor amplitud estilística y vocal.
Por ejemplo, resaltaron el dancehall sinuoso de “Work”, el trap minimalista y desafiante de “Needed Me”, el cover psicodélico de Tame Impala “Same Ol’ Mistakes” y la desgarradora balada soul “Love on the Brain” conviven en un lienzo cohesionado.
Esta diversidad sonora dio como resultado un álbum que, para muchos críticos, representó la madurez artística de Rihanna. La apuesta por estructuras menos convencionales y letras más introspectivas alejó a la cantante del brillo superficial del pop de mediados de década y la acercó a un espacio más íntimo.
El público y la crítica respondieron positivamente: Anti figuró en numerosas listas de fin de año y confirmó que la artista barbadense podía reescribir su propio manual sin perder relevancia.
Arte visual cargado de simbolismo
Más allá de la música, Anti se distinguió por su poderoso imaginario visual. La portada, obra del artista israelí Roy Nachum, se basa en su pintura “If They Let Us, Part 1” y muestra a una Rihanna niña –inspirada en una fotografía de su infancia– con un globo negro en la mano y una corona que le cubre los ojos.
El globo funciona como metáfora del deseo de escapar, mientras que la corona simboliza el poder que puede cegar a quienes lo ostentan.
El cuadro incorpora un poema de la escritora Chloe Mitchell escrito en Braille, traducido por Nachum e impreso en el embalaje del álbum. Con este gesto, Rihanna convirtió a Anti en uno de los primeros discos comerciales con inclusión táctil para personas con discapacidad visual.
De este modo, añadió una capa de reflexión sobre la percepción y la identidad. La obra refuerza el mensaje del álbum: cuestionar las convenciones y explorar la libertad creativa.
Un legado que inspira
Diez años después, Anti sigue siendo un referente cultural. Su permanencia en el Billboard 200 y sus múltiples certificaciones demuestran que se trata de un disco que la gente no deja de escuchar. Además, artistas contemporáneos han citado al disco como inspiración.
Compositores como Ed Sheeran han declarado que intentan escribir canciones que puedan proponer a Rihanna, motivados por la libertad creativa que ella exhibe. La influencia del álbum se extiende más allá de los números; sirve de blueprint para quienes buscan innovar dentro del pop y el R&B.
La vigencia de Anti también se siente en la vida de la propia Rihanna. Aunque no ha sacado otro disco desde entonces, la artista se ha mantenido en el centro de la conversación gracias a sus proyectos empresariales, su aparición en el Super Bowl y su participación en bandas sonoras.
Sin nuevo material discográfico a la vista, los fans continúan redescubriendo este álbum que sigue sonando fresco, mientras que la crítica lo reivindica como uno de los trabajos fundamentales del pop del siglo XXI. ●
