Este viernes, 18 de julio de 2025, aparecen discos que recorren el rock alternativo, el rap, el indie folk, el metal y la electrónica experimental
La semana llega con una serie de lanzamientos que abarcan desde grabaciones en vivo hasta álbumes conceptuales, pasando por colaboraciones inéditas y nuevos enfoques estilísticos. Figuras como Alex G, Billie Marten y Raekwon comparten espacio con nombres emergentes como Disiniblud y Che, mientras que bandas como Bush y Lord Huron apuestan por reformular su sonido. También destacan reediciones con valor documental, cruces entre géneros y proyectos que indagan en temas identitarios o políticos. En conjunto, los doce discos de esta lista ofrecen un panorama variado del estado actual de la música alternativa, donde conviven la introspección, la experimentación y la narrativa contemporánea.
Alex G – Headlights
Texturas acústicas y distorsión contenida marcan el rumbo de Headlights (2025, RCA). El músico de Filadelfia vuelve a apostar por una narrativa fragmentaria, con arreglos que dialogan entre la canción indie y la experimentación lo-fi.
Sly & the Family Stone – The First Family: Live At Winchester Cathedral 1967
Grabado en 1967, este registro en vivo permite redescubrir la energía temprana de la banda californiana. The First Family (2025, High Moon) documenta una presentación clave en la evolución del funk psicodélico, antes de su salto a la masividad.
Zac Farro – Operator
El baterista de Paramore publica Operator (2025, Congrats), un disco en solitario que combina pop atmosférico, percusión electrónica y letras introspectivas. Un registro íntimo con guiños al dreampop y al synthwave.
Laura Jane Grace in the Trauma Tropes – Adventure Club
Riffs punks, letras confesionales y producción cruda se cruzan en Adventure Club (2025, Polyvinyl). Es la nueva entrega de Laura Jane Grace al frente de Trauma Tropes, donde prima la urgencia emocional.
Billie Marten – Dog Eared
Con una voz contenida y producción espartana, Billie Marten propone en Dog Eared (2025, Fiction) un recorrido introspectivo entre folk y pop de cámara. Sus letras abordan pasajes emocionales desde una perspectiva vulnerable.
Bush – I Beat Loneliness
La agrupación británica regresa con I Beat Loneliness (2025, Edel Music), un álbum de guitarras pesadas, estribillos densos y lírica existencial. Una muestra del sonido que marcó su trayectoria durante los noventa y dos mil.
Lord Huron – The Cosmic Selector Vol. 1
Influencias cinematográficas y sonidos del oeste estadounidense se entrelazan en The Cosmic Selector Vol. 1 (2025, Mercury). El proyecto de Ben Schneider retoma sus paisajes sonoros expansivos con una producción envolvente.
Jim Legxacy – black british music (2025)
El artista británico presenta black british music (2025, XL Recordings), una obra que articula grime, R&B, drill y spoken word. El álbum se ubica en una tradición afrodescendiente, con lírica politizada y producción cambiante.
Disiniblud – Disiniblud
Ruido, distorsión y caos organizado definen el debut homónimo (2025, Smugglers Way) de Disiniblud. La banda construye un lenguaje sonoro entre el noise y el metal experimental, donde destacan los contrastes dinámicos y estructuras rotas.
Che – Rest in Bass
Entre el bass británico y la electrónica industrial, Rest in Bass (2025) propone un viaje sombrío y físico. Che articula capas sonoras densas con percusiones minimalistas en un ejercicio de tensión sostenida.
Raekwon – The Emperor’s New Clothes
El miembro de Wu-Tang Clan publica The Emperor’s New Clothes (2025, Mass Appeal), un disco que recupera el sampleo clásico del rap neoyorquino y lo combina con narrativas mafiosas, crítica social y colaboraciones puntuales.
Daron Malakian and Scars On Broadway – Addicted To The Violence
Guitarras frenéticas y voces disonantes atraviesan Addicted To The Violence (2025). El proyecto alterno de Daron Malakian amplía su imaginario sonoro con elementos del metal progresivo y la música árabe tradicional. ●